音樂
一、中國音樂：
音樂本身蘊藏著本身難以形容的珍貴精神寶藏，它可滋潤人們的內心，充實生活內涵，可用來教化民心、社會等之積極正面功能。早期的樂器通常由其他用途之器具演變而來，如獵人的弓、泥盆、角螺貝殼、骨製的笛子、木鼓等。
中國音樂始自紀元前三千年左右之伏羲氏時代，黃帝時制十二音律，至周代周公制禮作樂，樂器已有金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八大類。漢武帝設「樂府」，張騫出使西域引進「胡樂」。唐代蒐集胡、俗樂，擴充內容與編制，分音樂為祭祀的「雅樂」、宮廷儀典的「法樂」、宴會助興的「燕樂」，是中國音樂最輝煌燦爛的時期。宋代音樂轉變為以戲曲為中心，清代形成京劇。民國以後，西樂興起，西洋的音樂理論和技巧廣被採用，中國音樂遂呈現急劇的變化，近人將中國樂曲區分為民歌、曲藝（說唱）音樂、藝術歌曲、通俗歌曲、戲曲音樂等五大項。茲將各五大項細目敘述如下：
1.民歌：勞動號子、山歌、小調、長調（風俗儀式歌）、台灣民歌（分福佬、客家、原住民）等。
2.曲藝：彈詞、鼓詞、漁鼓、牌子曲、琴書、雜曲、走唱、板誦等。
3.藝術：中國音樂自浣溪紗、蝶戀花、浪淘沙、念奴嬌、何滿子、黃鶯兒、淡黃柳等詞牌，而至元明散曲形式，一脈相傳，直至1900年前後則已具藝術歌曲的美學風格。
4.通俗：通俗歌曲指風靡當代的音樂，具有強烈的時代氣息。歌曲的演出結合歌、舞、樂、服裝、舞臺、美術、燈光等的綜合藝術型態。校園民歌屬此類。
5.戲曲：是一種結合音樂、表演、舞臺美術、劇本、舞蹈等藝術手法，表現出戲劇內容之綜和藝術。

二、中國樂器：
中國製作樂器的材料分金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八大類，又稱「八音」。現代國樂團則依樂器的演奏方式分成：吹管樂器、弦樂器、打擊樂器等類。
1.《吹管樂器》
笛：竹製，八度超吹樂器。常用有梆笛（發音較高，音色高亢豪邁，滑音吹奏是其特色）、曲笛（發音較低，音色柔美圓潤，又稱崑笛）及新笛（十一孔笛，音色柔美似蕭，但音量大，學習困難，至今仍不普遍。
簫：亦稱洞蕭。用竹管做成，形似笛，豎吹。定調不一。
嗩吶：民間稱喇叭，八度超吹樂器，經改良分成高中低音三種，形制不一。嗩吶音量宏大，音色高亢明亮，與鑼鼓結合最能表現出節慶的熱鬧氣氛。
笙：以簧片震動發音，分高音笙和中音笙兩種。音量大，轉調方便，音色甜美柔潤。
塤：主要用用陶土燒製而成，形狀有梨、球、管等。音色淳樸低沈，適合演奏悠靜、哀傷、神祕的曲子。
2.《彈弦樂器》
琵琶：源自波斯，六相廿四品的四弦琵琶，音域寬，可轉十二個調，音色純淨而飽滿，有「大珠小珠落玉盤」般的音色，其表現能力豐富。
月琴：是「阮」的變形，木質圓形音箱（也有八角形），二十四品，音色清亮而美麗。
揚琴：又名洋琴、蝴蝶琴，發源於今阿拉伯一帶。用兩枝琴竹擊奏發聲，可任意轉調，泛稱中國式鋼琴。
三弦：三弦之名始自元朝，鼓頭（共鳴箱）木製，蒙蟒皮，常用的分大三弦及小三弦。演奏技巧類似琵琶，弦柄很長，音域寬廣，須有良好的音感及純熟的技巧，才能如魚得水。
阮：分大阮、中阮、小阮、低阮四種，前二者較常用。是中國式的吉他。據東漢傳玄<<琵琶賦>>序載，阮是當時參照琴、箏、箜、篌等樂器創製而成。
古箏：一弦一音。常用有十六弦傳統箏和廿一弦改良箏。古箏的弦以往多為絲弦，音色純厚樸實，現多改為剛弦，音色鏗將鏘清脆，適合表現行雲流水的琵音效果。
古琴：是中國極為古老的樂器，形制與箏相似，張十二或十三弦。音域廣，音色古樸，其演奏手法及音色的變化，可表達高深的意境，由於音量小，大多用於獨奏或重奏，鮮少出現於合奏中。在中國古「詩經」中已有古琴的描述，三國時期定型並沿用至今。
柳琴：又稱柳葉琴，型似琵琶而小，用撥子彈奏，有24至28個品位，用半音排列；原為絲弦，近代改為尼龍纏鋼絲弦，擴展了音域，增大了音量，是高音部的重大樂器。
3.《弓弦樂器》
二胡：是江南絲竹的主奏樂器，又稱胡琴、南胡，音色柔和，表現力豐富。是擦弦樂器中流行最廣、最具代表性者。
高胡：是高音二胡的簡稱，亦稱粵胡。琴筒木製，張兩根金屬弦。定弦比二胡高四度至五度，故名高胡。在廣東音樂中常為獨奏或主奏樂器，大型民族樂隊中多用作高音弦樂器。
板胡：又稱秦胡、梆子胡、大弦、瓢等等。弓子為兩弦所夾。常用的分高音板胡及低音板胡二種。是北方戲曲、曲藝的主要伴奏樂器。
中胡與京胡：中胡由二胡改製而成，音色較渾厚；京胡民間傳統拉弦改製，是京劇的主要樂器。
4.《打擊樂器》
大鼓：又稱堂鼓，演奏的方法有單打、雙打、頓音、悶擊、鼓邊擊、滾擊等。
大鑼：圓形，銅製，鑼面直徑約22公分。
鈸：圓形中間凸起，分大、小鈸。前者直徑約一尺，後者四至五寸。
板：由兩根堅木（紫檀）製成。演奏時,左手持板，以兩板下端相碰發聲。
木魚：大小規格不一，以小木槌敲擊發音，可單用或配套應用。
碰鈴：形似小碗，兩個為一付，互擊發聲。

三、南管與北管：
中國大陸傳統音樂來到台灣，依地域別分成南管與北管。南管只大陸南方系統的閩南語系的地區音樂，而北管則指大陸北方系統的音樂。
1.南管───南管曲調優美，節奏徐緩，演唱時講究咬字吐詞，風格古樸優雅，委婉深情，以福建之泉廈為主要保存地區，並流傳於東南亞一帶，由於分佈廣闊，故有南曲、南音、南樂、絲音、郎君樂之稱。南管包含指、曲、譜三個樂種，所使用之樂器與一般國樂有所不同，規格較古老。依其演奏形式，分為使用琵琶、洞簫、三弦、二弦（胡琴）之上四管及使用響盞、叫鑼、四塊、雙鈴之下四管。
2.北管─── 北管曲調高亢激昂，有如北方民族豪邁灑脫的個性，為別於優雅柔美的南管，故對稱北管。北管戲又稱弟子戲或亂彈戲。北管樂分成正音、亂彈的普通北管與後場樂。樂器以嗩吶為主奏，另有笛、月琴、三弦、京胡、殼仔弦（椰胡）等，其打擊樂器有大鑼、小鑼、單皮鼓、通鼓、大鈸、小鈸、拍板等。

四、西洋音樂：
西樂溯源於希臘，以歌詠方式向神明讚頌，並已有樂器的加入。早期的音樂偏向於宗教，十四世紀左右，逐漸轉入世俗，新式曲目逐漸出現，合唱音樂也隨之發展。十七世紀交響曲、組曲、奏鳴曲、觸技曲、賦格曲、大協奏曲相繼出現，此時的鍵盤樂器與弦樂器已相當普遍。十八世紀古典時期樹立新的交響曲形式，十九世紀形成反傳統、反秩序的浪漫樂派，以迄今之現代音樂。
西洋音樂的表演型態，就器樂演奏言，可分獨奏、齊奏、重奏（二重奏、三重奏、四重奏）、合奏等；就聲樂演唱，可分獨唱、齊唱、輪唱、重唱、合唱等別；就樂曲而言，可分交響曲、交響詩、組曲、協奏曲、序曲、小夜曲、進行曲、室內樂、奏鳴曲、變奏曲、幻想曲、練習曲、即興曲、前奏曲、夜曲、狂想曲、奇想曲、敘事曲、詼諧曲、波蘭舞曲、觸技曲、賦格曲、輪旋曲等多種。

五、西洋樂器：
西洋樂器外形一在改變，製作技術也不斷精進，但主要的樂器陣容卻很少更動。就樂器的性能及演奏方式，大致可分成弦、管、敲擊、鍵盤等四類。
1.《弦樂器》
小提琴：弦樂器的代表，有「樂器之后」之美譽。小提琴的構造分琴身、頸、頭三部，琴身含腹板、背板、邊條板三部，組成共鳴箱；琴頸鑲於琴身上端，貼有黑木指板；琴頭邊裝有四個音栓，繫上琴弦，以便調音。
中提琴：體積比小提琴略大，定弦低五度，其音域屬中音區，是和聲之樂器。
大提琴：體積龐大，演奏採坐姿，琴身置於兩膝之間，尾端有支架。左手按弦，右手持弓，低音域，音色柔和沉穩，可為獨奏表演。
低音提琴：低音提琴是弓弦樂器中體積最大、音域最低的樂器，演奏時需站立或靠於高腳椅旁，多月於合奏。
豎　琴：是一種外框如三角形的大形撥弦樂器。豎琴共有47根琴弦，設有七個踏板以調整為降音、升音、還原音、半音之效果。琴音小，但其演姿卻是最典雅者。

2.《管樂器》
A.木管樂器───
長　笛：音色宏亮，樂音優美，按鍵系統的發明，演奏者更為輕鬆。
短　笛：體積約為長笛之半，音域高其八度，為最高音的木管樂器，音色清亮。
雙簧管：吹口裝有兩簧片，由唇來控制簧片的振動發聲，具有穩定的音準，演奏前，常由其為標準音，讓其他樂器調音。
英國管：即中音雙簧管，音域比雙簧管低五音，吹奏時哀怨動人，富田園風味。
單簧管：又稱黑管或豎笛，音色圓滿豐潤，音域廣闊變化自如，常為獨奏角色。
低音管：是木管樂器中體積最大、音域最低的樂器，其吹管與雙簧管相同，演奏時，站立以棉帶繫住管身斜置於身前。
薩克斯風：管身為金屬製品，吹嘴、簧片、音色與單簧管同，鍵盤裝置、管口和雙簧管相似。薩克斯風音色豐富變化多端，在軍樂、爵士樂之演奏中為主要的角色。

B.銅管樂器───
長　號：俗稱伸縮喇叭，是銅管樂器中唯一不使用活塞，而是滑動管身且利用長短來控制音高的樂器。其雙套管伸得越長，管中的空氣柱越長，聲音就越低。
小　號：俗稱小喇叭，是高音銅管樂器，可吹奏快速音群，音色燦爛嘹亮，具王者般的雄壯氣勢。
法國號：現已改良成為三個活塞的形制，音色溫和高雅，是銅管樂器最高雅者。
低音號：具銅管樂器中任何低音的樂器，音色雄偉莊嚴，是銅管樂器基礎低音。

3.《敲擊樂器》
定音鼓：是一種可調音的鼓樂器，皮革面，銅皮盆狀鼓身。
高音木琴：木塊組成的有調敲擊樂器，聲音明亮透徹。
馬林巴木琴：又稱柔音木琴，上為木塊，下接管狀金屬共鳴器，以橡皮或氈質的木槌槌擊演奏，音色溫和柔潤。
管鐘：由十八跟長短不同的金屬管垂直排列而成，用木槌敲擊，係高音樂器。
鐵琴：以不同長度的鋼板組成音階，形狀與木琴類似，音色明亮，帶有回音。
抖音鐵琴：狀銅鐵琴，加裝顫音系統，抖音柔美並帶有回音。
無音調變化的大鼓、小鼓、鈴鼓、鈸、三角鐵、響板、木魚、鑼等。

4.《鍵盤樂器》
管風琴：體積相當龐大，操作台上有數層鍵盤，底部有一排腳踏板控制低音，其操作相當複雜。
大鍵琴：以撥子撥弦發音，十八世紀以後，被鋼琴取代。
鋼片琴：以許多固定高音的金屬片排列在一個木製的共鳴箱上，以琴槌擊之，可奏出銀鈴般的高音。
鋼　琴：有「樂器之王」的美譽，彈奏時，藉手指觸鍵的力量，奏出強、弱的聲音，並可利用足踏板彈出持續音。

六、著名的西洋音樂、作曲家（依年代為序）：
孟特威爾第(義)、韋發第(義)、泰雷曼(德)、巴赫(德)、韓德爾(德)、克萊蒙悌(義)、凱魯碧尼(義)、海頓(奧─交響曲之父)、莫札特(奧─音樂神童)、貝多芬(德─樂聖)、韋伯(德)、舒伯特(奧─歌曲之王)、帕加尼尼(義)、羅西尼(義)、白遼士(法)、蕭邦(波蘭─鋼琴詩人)、李斯特(匈牙利)、威爾第(義)、孟德爾頌(德)、舒曼(德)、華格納(德)、布拉姆斯(德)、古諾(法)、布如克納(德)、小約翰史特勞斯(奧─圓舞曲之王)、聖桑(法)、馬斯奈(法)、佛瑞(法)、柴可夫斯基(俄)、普契尼(義)、馬勒(德)、佛爾富(德)、理察史特勞斯(德)....等(二十世紀以後略之)。

美術
一、前言：
人類從事藝術創作的歷史極為悠久，在這段漫長的歷史時空，留下了無數的美術作品，幾乎每件作品均屬獨一無二且各具特色，不論其創作宗旨為何，皆是藝術家嘔心瀝血的結晶，十足反映出藝術家的思想與感情，也呈現出其所屬時代、地區的風尚與信念。

二、美術作品分類：
美術作品可分為水墨、油彩、水彩、版畫、蠟染、剪紙、服飾、編織、攝影、錄影、動畫、電腦繪圖等平面性類與雕塑、建築、工藝作品、民間藝品、行動藝術、裝置藝術等具三度空間特性之立體性美術作品兩大類。其表現手法有：
1.素描：素描是一種最基礎也最容易表現畫家思想的技法，是人類最早使用的繪畫方式。素描創作所使用的材料相當多元，舉凡鉛筆、炭筆、炭精筆、粉彩筆、蠟筆、原子筆、鋼筆等皆可。現代大專院校的美術科系，則將素描作為訓練繪畫能力的重要基礎課程之一。
2.水彩畫：顧名思義，水彩畫是以水調合顏料，繪製而成的作品，由於富含水份，畫面常呈現輕快活潑的氣氛；其常採用的技法有重疊法、留白法、渲染法、縫合法、平塗法、乾筆法等數種，除專業繪畫創作外，應用美術也廣泛使用水彩作畫。
3.油畫：油畫是西方繪畫中最主要的一種畫法，作畫時是以油劑調和顏料，在分層塗繪於畫布上。近代則於白底色的畫布上直接作畫，或點狀、或線狀，甚至以油畫刀厚塗括擦兼而有之，使油畫呈現出多彩多姿的豐富肌理。
4.複合媒體繪畫：隨著創作意念的一再推陳出新，紙片、木皮、繩索、金屬....等皆在繪畫素材之內，藝術創作乃成多元的創作風貌。
5.國畫：中國傳統繪畫通稱國畫，分成山水、人物、花鳥、翎毛、動物等類別，技法則有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等，工具為筆、墨、紙、硯、絹素等，表現於壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等。
6.雕塑：三度空間的立體作品，分成①使用石材、木材等之彫刻，彫刻又分為圓雕與浮雕兩類②使用黏土、石膏、蠟等之塑像③使用各種複合媒材之立體構成。

三、中國的繪畫：
中國繪畫始自皇帝時期之對於自然物象的描寫，夏商周三代見於青銅器上的紋飾，秦漢的帛畫，魏晉南北朝的「女史箴圖」揭開了中國山水畫的扉頁，隋唐開展成中國繪畫盛世。中國繪畫入唐，分工趨細，繪畫逐漸脫離宣揚政教的工具，轉為以欣賞為主的創作方式與風格，舉凡山水、人物、花鳥、禽、獸等均留下不少傑出創作。宋立「翰林圖畫院」，宮廷畫達於極盛。元人重武輕文，宮廷畫院中落，改由文人或士大夫為主導，畫風也由精緻工整轉為「以書入畫」的筆墨逸趣，畫面的題跋大增，甚至氾濫。明朝復設畫院，但管理制度嚴格，畫家常僅墨守成規而不思創作，中葉以後才恢復正軌。清朝典章制度大抵沿襲明朝，清康熙、乾隆雅好繪事，雖未設畫院，創作風氣仍盛；清朝西風東漸，西方繪畫方法傳入中國，於畫風上也產生了一定的影響。
代表畫家：展子虔、李思訓、王維、閻立本、張萱、周昉、韓幹、荊浩、闕仝、董源、巨然、顧閎中、貫休、黃筌、徐熙、李成、范寬、郭熙、米芾、李唐、馬遠、夏圭、李公麟、梁楷、黃居寀、宋徽宗、李安忠、蘇軾、趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙、劉貫道、王繹、錢還、陳琳、戴進、唐寅、仇英、沈周、文徵明、董其昌、陳洪綬、曾鯨、呂紀、徐渭、王翬、石濤、羅聘、八大山人、惲壽平、華喦....等。

四、中國的書法與篆刻：
中國文字起源甚早。先民結繩刻契、圖畫記事的過程中，逐漸發展出文字符號，考古最早資料約今六千多年前仰韶文化中的記號陶文。又出土之甲骨文（契文、卜辭、龜甲文、貞卜文字、殷墟文字）、金文（鐘鼎文）、散氏盤（矢人盤）、石鼓文....等，可見一斑。春秋戰國所發現的盟書、帛書、竹木簡牘等直接書寫的手跡，與甲骨文、金文等相較之下，已顯得較為灑脫隨意，且多以毛筆書寫，呈現流美的運轉之勢，與秦漢的隸書字體相差無幾。
1.篆書：篆書是中國文字第一個書體的名稱，秦始皇統一文字前稱為大篆，秦朝宰相李斯等人，改造、規範大篆為秦代標準文字稱為「小篆」。篆體長方，勻圓整齊，筆勢瘦勁而俊逸，體態典雅而寬舒。漢篆承秦諸緒，但筆意則較為方正。
2.隸書：隸書亦稱佐書、史書，源自戰國。秦朝時，將篆體的筆畫結構簡化，將圓弧改為直線，即成為隸書。隸書發展至西漢末年已臻成熟，字體漸由長方轉為寬扁，由縱勢改為橫式，筆畫粗細一致，具律動的美感。成熟的漢隸，結構嚴謹、雍容端整、點劃平厚、骨氣洞達、舒爽有神。
3.草書：凡寫法潦草或筆畫連綿、書寫便捷者稱為草書。草書起源之說未有定論，然在秦漢時期則已相當流行。其發展由章草、隸草而今草，再狂草（大草），脈脈相承，或放縱或變化，筆勢連綿奔突，字形變化多端，有如龍蛇飛舞之姿。
4.楷書：又名正書、正楷、真書，始於漢朝末年，成熟於魏晉，筆畫平整，字體方正，為今普遍通用的字體。楷書之發展，主要原因在端正漫無準則的草書，並軟化漢隸波磔之勢，加強筆勢的運轉變化，而為今之楷書。
5.行書：行書始於漢代，成熟於魏晉，是介於草書與楷書之間的字體。在眾書體中，篆、隸、楷、草，均有一定的章法，而行書則無固定形態，若行書寫得正規近楷書，稱「行楷」；若放縱近草書，就稱為「行草」。
6.篆刻：中國的篆刻藝術，源於六千多年前的新石器時代，春秋戰國時使用於印璽，再流傳於政府單位與民間各階層之各種印章。使用的印材有銅、銀、金、玉、琉璃、牙、角、木材、水晶、石頭等。使用的流行字體以大篆、摹印篆、鳥蟲書、懸針篆等篆體。自唐朝以降，從實用機能逐漸轉變為藝術欣賞價值，書畫家常以朱紅印泥印在畫面上，增加點綴效果與畫面意趣。
7.歷代中國書法與篆刻名家：
張芝、鍾繇、王羲之、歐陽詢、張旭、懷素、顏真卿、柳公權、蔡襄、黃庭堅、蘇軾、米芾、趙信、趙孟頫、鮮于樞、宋克、文徵明、董其昌、傅山、鄭燮；米芾、趙孟頫、丘衍、王冕、文彭、丁敬、吳昌碩等。

五、中國的雕刻與工藝品：
中國彫刻始自二萬年，前北平周口店的山頂洞人的簡單石器與裝飾品，再有彩陶、黑陶、夏商周青銅器與玉器及漆器、秦漢的陶塑與石雕、魏晉南北朝的石窟藝術、隋唐五代的石雕與陶瓷及金銀銅器、宋元的瓷器與金銀銅器及玉漆器、明清的金屬與彫刻工藝......等，從禮器到生活用品，以至現代的裝飾欣賞，樣樣都顯示出彫刻藝術之精美。民間工藝的種類繁多，舉凡竹編、藤編、木雕、蠟染、泥塑、剪紙、皮影、紙紮....等都是，乃一般百姓出於日常生活實用之需要，並結合審美的觀點，所製作出的工藝美術品。從各類的工藝品，可以體會出不同時代、不同地區之不同風土民情與審美觀。

六、西方的繪畫：
古希臘、羅馬時期的繪畫稱古典美術，西元五世紀至十五世紀間稱中世紀美術。中世紀美術，主要是基督教義的傳播，基督教故事的傳達，因此充滿了宗教的色彩，其風格單調、呆板、千篇一律，是種「樣式化」的風貌，因此在十五與十六世紀間的「文藝復興」時期，將古典藝術價值觀再生，是對中世紀美術的一種反動。
文藝復興時期的美術風格，具備理性、秩序、和諧及古典主義的特色，其深入觀察自然界，融合新開發的技法，乃繪出真實並具詩意的自然等景物。隨著文藝復興時期藝術家創造性的受重視，藝術收藏蔚為當時上流社會的雅好，藝術家不再卑躬屈膝的請求贊助，成為各方爭先禮聘的對象，得以和學者、詩人、貴族名流平起平坐，此期的藝術家遂能一展其才華與創造力，是西方美術史上最燦爛的一頁。
十七至十九世紀間，為巴洛克（Baroque）與洛可可（Rococo）美術時期。此期的巴洛克繪畫表現，充斥了旺盛的活力及戲劇性的光線、動勢和色彩。洛可可的藝術風格輕巧精緻相較於巴洛克的華麗壯大，洛可可要來得輕快、優雅而愉悅。我們可說：巴洛克是為了彰顯君王及教廷的威權，而洛可可則較關心現實生活的享樂。
十八世紀中葉，新古典主義漸生，十九世紀浪漫、寫實、自然、印象、新印象、後印象等美術主義興，陸續產生不少知名的畫家。二十世紀則是各種理論、風格的大總匯，多元性的藝術理念下，幾乎任何一種事物都可用來作為創作媒材，只要藝術家施以某些轉化，它就能榮登藝術殿堂，充分反映出複雜多變的時代，如立體主義、未來主義、達達（DaDa）藝術、超現實主義、抽象藝術、歐普藝術（OP Art）、普普藝術（POP Art）、色面繪畫、硬邊藝術、最低限藝術、超寫實主義就是此期的畫派。
代表畫家有：馬薩其奧、波提且利、烏切羅、達文西、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、吉奧喬尼、提香、揚范艾克、波許、布魯格爾、杜勒、霍爾班、福格、丁托列多、葛雷柯、卡拉瓦喬、委拉斯貴茲、樸桑、魯本斯、林布蘭特、華鐸、夏丹、霍加斯、大衛、安格爾、傑利訶、德拉克洛瓦、哥雅、庫爾培、杜米埃、米勒、柯洛、莫內、雷諾瓦、秀拉、塞尚、高更、梵谷、孟克、薄丘尼、克利、康丁斯基、蒙德里安...等。

七、西方的雕刻與工藝品：
雕刻可溯及史前時期，史前時期可區分為舊石器與新石器時代兩期，大致表現於石器或建築物上。彫刻作品大致為石柱、門牆、人像、面具、耳飾、置物盒、盛酒器、各類日常用品等。材質則由石質、木材、金屬、陶磁、玻璃....而至近代的任何材質。

八、應用美術與科技藝術：
現代美術之應用，已由宗教宣揚、御用畫院、純欣賞而逐漸與日常生活息息相關，除美感價值之外，兼具實用效果，融入生活，也美化了生活。平面設計範疇應用有海報、插畫、商標、包裝、ＣＩＳ、封面、文字造形、版畫、剪紙、印染、織繡、服飾布面等是；立體範疇者有室內設計、景觀設計、建築設計....等。另外所謂的動畫設計、影視的美術設計，則屬另一類的空間、時間範疇。近代科技的發達，如攝影、錄影等皆屬科技藝術的一種。

文學
中國歷史歷史久遠，作品多而美，文學類型之多，更非西洋文學所能望其項背。西洋文學只有詩、散文、小說、戲劇四種，而中國文學在詩方面有騷、詞、賦、古風、近體詩；詞則有小令、中調、長調；曲有南曲與北曲之分，再由曲蛻變為雜劇傳奇；賦有短、古、排、散、股；小說則有傳奇與章回之分。
若以時代區分，中國文學作品可分成三個時期：
1.古典文學期：夏商周三代至春秋戰國期，此期文字於演變階段，通假字多，句短而澀，代表作品如尚書、詩經、老子、論語、莊子、孟子等。
2.古文學時期：由戰國至清代，佔信史的三分之二時間。代表作品有荀子的短賦，屈原之離騷，戰國策，漢賦及五、七言之律、絕，詞，散文，清之八股文等屬之。
3.近代今文學：五四運動提倡用通俗話語寫文章，使文章與言語混為一體稱之，又稱新文藝。
若以文體區分，可分類如下：
1.韻文文學：韻文文學之文體計有詩、詞、歌、賦、曲、民謠、對聯等。其中之詩，最早為詩經，再為五、七言古風，再繼之為五七言絕句、五七言近體詩與律詩。賦則有短賦、古賦、俳賦、律賦、散賦、股賦等。
2.散文文學：散文就是沒有韻的普通文章，不論說理、敘事、記事物等皆能為之。現代人稱古代的散文為古文，其文簡賅含蓄而雅，唐宋八大家作品為世人所尊頌。語體文有利於施教，自五四運動後而興，相對於語體文稱文言文，文言文有不可磨滅的價值，在應用上有其簡捷的好處。
3.小說：小說之靈魂在於寫真與反應社會狀況，分語體（白話）與文言兩類，三千字以內的稱短篇小說，五萬字以上的稱長篇小說。中國小說除故事結構外，往往溶合詩、詞、歌、賦及其他文體在內，富變化又生動。
4.戲劇：戲劇是集韻文、散文、小說之大成而具體化的文學，為大眾所喜愛欣賞，最為感人，也最易扣人心弦。

哲學
哲學本身是「虛無」的，正如老子所說的「玄之又玄」，概括說來，哲學只是一個「觀念」，這個共同的大觀念，是揉合了許多不同的小觀念而成。觀念，雖然是空的、虛無的，但它是行為的淵源，生活的準則，是人們生存和繼往的指標，在中國學術史上，稱之為「形而上學」。
中外歷史上最傑出的思想家：孔子、釋迦牟尼、耶穌、老子、莊子。
<span class="p07b">哲學</span>

本節參考資料：牛頓雜誌、中研院各所於網路發表之文章。